Hrabra, međunarodna modna priča koja je obilježila Hrvatsku (1990– 1997)
U jednom od najosjetljivijih razdoblja hrvatske povijesti, u vrijeme rata i dubokih društvenih lomova, u Opatiji je nastao jedan od najodvažnijih kulturnih projekata u Hrvatskoj – Fashion News, međunarodni modni festival koji je od 1990. do 1997. godine hrvatsku modnu scenu povezao s Europom u trenutku kada je to izgledalo gotovo nemoguće. Potaknuo je kreativnost, industriju, obrazovanje i međunarodnu suradnju – i upravo zato postao legenda.
Projekt Fashion News nastao je krajem osamdesetih godina kao jedinstven modni festival koji je snažno obilježio povijest hrvatske mode. Iza njega stoje vizija, energija i upornost Katje Restović, tadašnje vlasnice modne agencije Studio Art Design.
— U to vrijeme moda u Hrvatskoj praktički nije postojala — prisjeća se Katja Restović i dodaje kako je u cijeloj zemlji djelovalo tek nekoliko modnih kreatora, dok su jedini veći događaji bile revije poput Zlatne igle. Upravo zato Fashion News nije bio samo festival, već proces stvaranja modne scene.
Kako ističe Restović, projekt je od samih početaka bio zamišljen kao platforma za razvoj mladih dizajnera i modnog dizajna.
— Doslovno smo stvarali modne kreatore. Ljude koji su tek željeli ući u taj poseban svijet učili smo crtati, razmišljati kolekcijski i graditi autorski izraz — kaže Restović.
Festival se održavao dva puta godišnje, u skladu sa svjetskim modnim kalendarom, s velikim revijama proljeće–ljeto i jesen–zima, šest mjeseci unaprijed. Svaki Fashion News imao je i uvodnu kolekciju u organizaciji samog festivala, a revije su okupljale velik broj domaćih i stranih gostiju.
— Tih su dana Rijeka, Opatija i šire okruženje živjeli modu. Svi su se pripremali, svi su željeli pokazati najbolje što znaju — prisjeća se Restović, naglašavajući kako je atmosfera bila usporediva s velikim europskim modnim centrima.
Grand prix Fashion Newsa
Posebno mjesto u povijesti Fashion Newsa zauzimale su nagrade, koje su imale jasnu i stručnu strukturu uz iznimno cijenjen žiri: Žiri za Golden Line Fashion News i Crystal Label bili su: Tonči Vladisavić, Ana Lendvaj, Goran Lelas, te poseban gost koji se je izmjenjivao svake sezone. A žiri za nagrade Runner up te Studio Art Design Aword bili su: Sanja Muzaferija, Zdeslav Radovčić, Tomica Javorčić i Katja Restović.
Glavna nagrada za najbolji modni design – bila je Fashion News Golden Line, jedina nagrada za najbolju kolekciju, bez drugog i trećeg mjesta. Dodjeljivala se i nagrada za modni dizajn u suradnji s Tekstilno-tehnološkim fakultetom, „Crystal Label“, koja je pobjedniku omogućavala izravan upis na studij, “Runner up” za najboljeg debitanta te nagrada Studio Design Award za najbolju avangardnu kolekciju.
— Za mene osobno najdraža nagrada bila je Fashion News Collection, jer je pobjedniku omogućavala da mu tekstilna kuća koja je bila pokrovitelj te nagrade, proizvede cijelu kolekciju i pusti je u prodaju — ističe Restović.
Fashion News – Cosmetic News – Hairline News
Već 1990. godine, paralelno s razvojem Fashion Newsa, razmišljalo se o dodatnom povezivanju mode u cjelovit sustav događanja.
— Ideja je bila da se uz Fashion News razviju i Cosmetic News, kao sajam kozmetike, te Hairline News, sajam za frizere, čime bi se moda zaokružila u jedan snažan i značajan koncept — objašnjava Restović.
Iako su ti projekti realizirani, svaki je bio iznimno zahtjevan.
— Nažalost, u tom trenutku nisam imala dovoljno suradnika ni financijskih sredstava. Treba podsjetiti i da je to bilo ratno vrijeme, uz veliku gospodarsku krizu. A znamo da je za to da jedan projekt ili sajam zaživi potrebno najmanje dvije do tri godine kontinuiranog rada — kaže Restović.
Produkcija Fashion Newsa bila je iznimno kompleksna. U Hotelu Grand Adriatic, prostoru koji zapravo nije imao dovoljne kapacitete, znalo se u isto vrijeme naći i do 120 ljudi u garderobi. Garderobu je vodio Robert Kozjak, dok je službeni frizer Fashion Newsa bio salon Alexandra iz Rijeke, čija je vlasnica Aleksandra Oparov, a salon uspješno djeluje i danas.
— Bio je to strašno zahtjevan, skup i produkcijski složen projekt, ali iznimno inovativan. Imali smo jasnu ambiciju da sve bude na maksimalnoj razini, u skladu s onim što je tada nudila Europa, a posebno Engleska. Naši estetski prioriteti uvijek su bili bliži londonskoj modi nego francuskoj ili talijanskoj — naglašava Restović.
Strast, predanost i zajedništvo
U realizaciji Fashion Newsa sudjelovali su brojni profesionalci. Robert Kozjak imao je tim od sedam do osam vizažista, dok je Aleksandra Oparov vodila jednako velik tim frizera.
— U tim trenucima činilo se kao da svi koji se bave modom, šminkom, frizurom i produkcijom dišu isti ritam. Energija koja je tada vladala bila je nevjerojatna — strast, predanost i zajedništvo — prisjeća se Restović.
I danas, nakon toliko godina, brojni modeli i kreatori javljaju se s pitanjima o mogućem ponovnom pokretanju festivala.
— Fashion News nije bio samo događaj. Postali smo velika modna obitelj i to je nešto na što sam posebno ponosna — zaključuje.
Kroz Fashion News prošao je impresivan broj dizajnera i modela, od domaćih autora do mladih manekenskih imena koja su kasnije ostvarila zapažene karijere.
— Mnogi su upravo ovdje dobili svoju prvu ozbiljnu priliku — ističe Restović.
Festival je bio snažno međunarodno pozicioniran, s gostima i dizajnerima iz Londona, Milana i drugih modnih središta. Među imenima koja su sudjelovala ili bila prisutna nalazili su se Alexander McQueen, Anthony Mr. Gammon, Red or Dead i Misa Harada.
— Posebno sam ponosna što smo londonsku avangardu dovodili prije nego što su ti ljudi postali svjetske modne ikone — naglašava Restović.
Unatoč ratnim godinama i financijskim poteškoćama, Fashion News se održavao u Grand Hotelu Adriatic u Opatiji, kao i u Rijeci, u HKD-u i Guvernerovoj palači.
— Nažalost, institucije često nisu prepoznavale veličinu tog projekta — kaže Restović.
— Nikada nije bila u pitanju zarada, već kvaliteta ponuđenog — zaključuje Katja Restović.
Unatoč brojnim ponudama za prodaju ili nastavak projekta, odlučila je Fashion News ostaviti u sjećanju kao cjelovit i autentičan fenomen.
— Bolje da ostane zapamćen kao spektakularan projekt nego da ga netko pretvori u nešto što nije. U posljednje vrijme razmišljam o tome da ponovo dobije novu priliku za život, ali isključivo pod pravim uvjetima i okvirima digitalnog i tehnološki oblikovanog svijeta današnjice. Dakle, umreženosti i kreativnosti — zaključuje.
Aktualno izdanje
